Русские художественные лаки - одно из замечательных явлений искусства художественных промыслов России.

На территории РСФСР наибольшей известностью пользуются шесть центров производства художественных лаков: Федоскино, Палех, Мстёра, Холуй -- изделия с миниатюрной живописью; Жостово и Нижний Тагил -- лакированные подносы с росписью.

В Европе восточные художественные лаки стали известны с XVI в.

В XVII--XVIII вв. в Италии, Франции, Англии и Германии развивается собственное производство лаковых изделий.

В России искусство лаковой живописи зародилось в XVIII в. Так, все работы по оформлению «лакового кабинета» в загородном дворце Петра I были выполнены русскими «лакирных дел» мастерами. От XVIII в. до нас дошли расписные лакированные шкатулки, шкафчики-поставцы. Во второй половине XVIII в. в России появляется лаковая живопись на металле (Нижний Тагил).

ЖИВОПИСЬ ФЕДОСКИНСКИХ МАСТЕРОВ

В конце XVIII в. возникает промысел художественных лаков в с. Данилково под Москвой, слившемся позднее с соседним селом Федоскино. Основателем федоскинского промысла был купец П. И. Коробов, который по преданию, в 1796 г. вывез из Германии, из г. Брауншвейга, нескольких мастеров, знающих технологию изготовления табакерок из папье-маше и способы их росписи, и основал в Данилкове небольшую фабрику по выпуску изделий из папье-маше. Опыт иностранцев вскоре был освоен и развит местными мастерами. В 1818--1819 гг. фабрика перешла к зятю Коробова П. В. Лукутину. При нем и его сыне А. П. Лукутине в 30--60-е годы XIX в., когда в Западной Европе производство лаковых изделий повсеместно прекратилось, русские лаки получили всемирную известность и неоднократно удостаивались почетных дипломов и медалей на международных выставках и ярмарках.

При фабрике существовала рисовальная школа, лучших мастеров Лукутины посылали в московское Строгановское художественное училище. Лукутины хорошо относились к своим мастерам, обеспечивали их бесплатными квартирами, дровами, керосином.

При Александре Лукутине магазина по продаже изделий не было, товар он держал дома, торговал в розницу сам. При последнем Лукутине, Николае (1852-1902), был открыт магазин. Николай Лукутин женился на очень богатой невесте, и вопрос о доходах фабрики его не волновал. Лукутинское дело было для него просто увлечением. В 1904, спустя два года после смерти Н.А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В.О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина. Дочь последнего Лукутина продала уникальную многолетнюю коллекцию лучших лукутинских мастеров, на которой училось не одно поколение художников, а оставшийся товар неизвестно кому за границу.

В 1910 году часть лукутинских и вишняковских мастеров решила создать свою артель. Они обратились в фонд имени Сергея Тимофеевича Морозова, который выдавал оборотные средства. Огромное содействие в оформлении документации оказала сельская учительница из Федоскина Любовь Дмитриевна Державина. Заведующий губернским инструкторским отделом земства Георгий Петрович Петров тщательно обследовал готовность и возможности художников, и в результате им выдали 500 тысяч рублей. Был выделен и участок под строительство мастерской в деревне Семенищево. 11 октября 1910 года мастера приступили к работе в новом здании. Артель получила название "Федоскинская трудовая артель". В нее вошли прекрасные мастера-миниатюристы: С.И.Бородкин, И.П.Лавров, А.А.Кругликов и другие -- около десяти человек. Артель продолжила свою работу и после революции. В 20-30 годах коллектив разрастался, появились новые сюжеты, отражающие советскую действительность. В 40-50 годы работали заслуженные художники РСФСР В.Д.Липицкий, М.Г.Пашинин, И.И.Страхов, М.С.Чижов. В 60-70 годах -- Г.И.Ларишев, А.А.Толстов и др.

Федоскинская фабрика миниатюрной живописи выпускает шкатулки, ларцы, пудреницы, игольницы, чайницы, броши, кулоны и другие изделия из папье-маше. Народные мастера Федоскина сохранили лучшие традиции лукутинской миниатюры, до сих пор для федоскинцев типичны старинные сюжеты: хороводы, чаепития, летние и зимние тройки. Русские сказки, исторические события,также используются в росписи пейзажи Подмосковья.

Факультет: Народная художественная культура и дизайн

Кафедра: Декоративно-прикладное творчество

Реферат на тему: «Художественные лаки Востока»

Москва, 2011 г.

Введение ……………………………………………………………………...3

Художественные лаки Востока

1. Китай……………………………………………………………………….4

2. Япония……………………………………………………………………...6

3. Корея………………………………………………………………………..8

4. Вьетнам…………………………………………………………………….10

5. Персия……………………………………………………………………...12

6. Индия…………………………………………………………………….... 13

Заключение …………………………………………………………………..15

Введение

Лаки художественные (англ. lacquer, фр. Laques, нем. Lackarbeiten), техника декорирования изделий из дерева, металла, папье-маше, покрытые прозрачным или более плотным веществом, называемым лаком. Как правило, эти изделия, украшенные резьбой, росписью, инкрустацией, гравировкой, отличает блеск зеркальной полированной поверхности, яркость (контрастность) цвета, а в резных лаках – богатая игра светотени.

Лаковая миниатюра - изображения небольших размеров, выполненные по лаковой поверхности. Это могут быть самостоятельные пластины, но чаще такие изображения украшают функциональные предметы - посуду, декоративные вазы, шкатулки, ювелирные изделия и т. д. Процедура нанесения лака довольно длительная. Ей предшествует специальное грунтование, зависящее от основы, затем начинается многократное покрытие лаком, сушка и полирование поверхности, нанесение специальными красками изображения.

Лаковая живопись родилась в глубокой древности на дальнем Востоке. Из старых китайских манускриптов известно, что сок лакового дерева использовался для украшения поверхности деревянных изделий еще 4000 лет

Китай

Лак в Юго-Восточной и Восточной Азии применяли с древнейших времен. В Юньнани лак получали уже в бронзовом веке. С древности сок лакового дерева использовали в Китае для основы красочных покрытий. Сначала лаком писали, как чернилами, при помощи бамбуковых палочек, позже его стали использовать для защитных и декоративных целей: им покрывали посуду для пищи, а потом и церемониальные сосуды. Со времени правления династии Чжоу (ок. 1027-256 до н.э.) области применения лака расширились - им стали украшать экипажи, упряжки, луки и стрелы, а также другие объекты. Использование лака регламентировалось официальным уставом. В это же время лак начали смешивать с золотом. Дошли легенды о том, что на востоке Китая во время династии Хань (206 до н.э. - 220 н.э.) умели изготавливать лаки большой красоты. В этот период применение лака еще более увеличилось. Появились первые образцы лаковой живописи на утвари, шелке, бумаге.

Технологические секреты лакирования китайские мастера не раскрывали. Лаки были не только предметом роскоши: лаковые покрытия увеличивали срок службы предметов во влажном тропическом климате. Но постепенно, несмотря на меры предосторожности, эти секреты стали известны в странах Юго-Восточной Азии, что происходило одновременно с распространением буддизма. К тому же китайские лаки и лакировщики попадали в соседние страны в ходе военных конфликтов и посредством торговых контактов. По-видимому, первыми странами экспорта лаков стали Корея и Япония.

С течением времени лаковые техники усложнялись, появлялись все новые и новые; количество компонентов в составах увеличивалось. К настоящему времени сохранились сведения о большом количестве лаковых техник, в которых красочный слой представляет собой композицию из большого количества слоев.

В правление династии Сун (960-1279) лаковая индустрия Китая все более развивалась, а использование золотого и серебряного лака в дворцовой утвари стало рекордным. Основными центрами лакового производства были Цзясин и Сучжоу. Типичные лаковые коробочки периода ранней Сун имеют окраску цвета "рога носорога" (оттенки коричневого) или черного и красного цветов с включениями золотой пыли или серебряной проволоки. Они являются одними из самых распространенных и известных образцов лакового искусства этого периода.

Во времена династии Юань (1271-1368) китайские авторы писали, что наряду с существованием резных красных лаков появились так называемые проколотые лаки, инкрустированные перламутром. Изделия из красного резного лака (коробки, подносы, ширмы, шкафы, столы, троны и т.д.) украшали сложной многоплановой резьбой с изображением цветов и растений. Но существовали и расписные лаки, покрытые золотыми и цветочными узорами, дополненные инкрустацией. Ими покрывали ширмы, мебель, панно, а главным центром их изготовления был г. Фучжоу. Стала развиваться роспись по прорезанному черному лаковому фону (впоследствии эти лаки стали называть "коромандельские").

В Китае к концу правления династии Мин (1368-1644), в результате неустройств, сопровождавших падение последнего минского императора, лаковое производство пришло в упадок. Вторым и, возможно, величайшим из императоров маньчжурской династии был император Канси (1661-1722), возродивший в 1680 г. лаковую индустрию.

Япония

Искусство лаков проникло в Японию из Китая через Корею ок. VI в. В эпоху Хэян (VIII–XII вв.) японские лаки обрели собственный стиль, а китайское влияние значительно ослабло. Первое упоминание маки-э, чисто японской техники декора, относится уже к 9 в., и с этого времени ее развитие не прерывалось. Дальнейшие технические и художественные достижения относятся к периодам Камакура (XII–XIV вв.) и сёгуната Асикага (XIV–XVI вв.); из них следует отметить камакурабори – резное дерево, покрытое толстым слоем красного или черного лака. Золотые лаки периода Асикага были предметом зависти в Китае. К периоду Момояма (конец XVI – начало XVII в.) относятся работы известного мастера Хон-Ами Коэцу, отмеченные уверенным и простым рисунком, выполненным в технике инкрустации перламутром и металлом в сочетании с маки-э.

В эпоху сёгуната Токугава (XVII–XIX вв.) описанные выше техники получили развитие в творчестве таких выдающихся художников, как Огата Корин, Рицюо и Сибата Дзэсин. Японские лаки в этот период экспортировались в Голландию, однако первая их выставка в Европе была организована в 1867 г. в Париже.

Художественные лаки – самый значительный и прекрасный вид декоративно-прикладного искусства Японии. В лаковых росписях отразились эстетические представления японского народа, его созерцательно-поэтическое мироощущение. Произведения этого глубоко национального вида искусства всегда высоко ценились, так как требовали огромной затраты труда, больших технических знаний, и прежде всего, высокой художественной культуры. Искусство лаковой росписи имеет многовековые традиции, уже в VI – VII вв. оно достигло значительного развития. Техника художественных лаков очень сложна. Это, порой, - более ста трудоемких и длительных процессов.

В странах Дальнего Востока лак добывают, надрезая ствол или ветви лакового дерева. Лак-сырец тщательно фильтруют и добавляют в него различные масла и вещества, чтобы получить лаки разного цвета и фактуры. В жидком состоянии лак наносят слоями на обработанную гладкую поверхность металла, дерева, шелка или бумаги. Наиболее частая основа лаковых изделий – хвойное дерево «хиноки», которое не дает трещин при перемене температуры и превосходно полируется. Даже самые тонкие срезы этого дерева отличает большая прочность. После тщательного выравнивания дерево обклеивают тонкой конопляной тканью и бумагой, после чего снова обрабатывают, сглаживая неровности. Каждый слой лака должен сохнуть во влажном воздухе не менее 12 часов, а в отдельных случаях и несколько дней, затем его шлифуют угольной пылью. Последний, верхний слой лака полируют золой оленьего рога. Таким образом, только для получения лаковой поверхности производят до 60 операций. Затем ее украшают росписью, резьбой, инкрустацией.

Наиболее распространен черный лак, получающийся от примеси к прозрачному лаку солей железа. Блестящая, сверкающая поверхность черных лаковых изделий сама по себе очень красива. Нередко используют лак, окрашенный киноварью. Неповторимой красотой славятся изделия, покрытые гладким или рельефным золотым лаком. Порошок из настоящего золота просеивают через шелковое сито на сырой слой прозрачного лака. После высыхания изделие тщательно полируют.

Существует множество видов лака и самые разнообразные приемы декора. Первоначально лаком покрывали лишь домашнюю утварь. Он очень прочен, водонепроницаем и не разрушается от горячей воды. Но уже в VIII – XII вв., как известно из письменных источников, в Японии были мастерские художественных лаков. В этот период господства аристократии и расцвета придворной культуры с ее утонченностью и роскошью, лаковые изделия все чаще применяли для убранства пышных дворцовых и храмовых интерьеров. Во дворцах аристократии стали обычными лаковые экраны и ширмы, низкие столики для письма, всевозможные лаковые шкатулки. Двери, потолки и алтари буддийских храмов стали расписывать золотым лаком и инкрустировать перламутром. Появились лаковые статуи божеств, шкатулки для культовых предметов. С огромным терпение мастера украшали изделия, создавали все более сложные композиции, заботясь в то же время о связи изделий с окружающим интерьером. Развитие производства художественных лаков вызвало ряд императорских указов о разведении лаковых деревьев и запрещении вывоза лака из страны.

Корея

Художественные лаки были известны в Корее в начале нашей эры. Шире было производство художественных лаков в государстве Коре, где пышный образ жизни придворных кругов способствовал созданию разнообразных художественных изделий, служивших украшением дворцов и богатых жилищ. Туалетные шкатулки, ящики для книг и бумаг, коробки для письменных принадлежностей, подносы и блюда – все эти лаковые изделия с разной орнаментацией хорошо сочетались с убранством парадных комнат. Распространение в декоре лаков получила техника наджон. Этот вид техники состоял из ряда процессов.

Персонально изделие из дерева, при помощи клея и вареного риса обклеивалось тонкой конопляной тканью и покрывалось черным лаком, который полировался мягкой бумагой. После сушки неровности, образовавшиеся на лаковой поверхности, тщательно сравнивали при помощи состава из воска, вареного риса и грубого лака. После вторичного наложения этого состава, вырезанные по рисунку пластинки из перламутра или других материалов, прикреплялись на лаковую поверхность при помощи рыбьего клея и прессовались утюгом.

Следующий процесс состоял в наложении на поверхность изделия нескольких слоев лака, так что перламутровый рисунок исчезал и проявлялся снова только после последовательного шлифования слоев угольным порошком из дерева гинго и особым камнем.

Для украшения лаковых изделий широко применялись также прозрачные пластинки из панциря черепахи; с обратной стороны они иногда подкрашивались красной или желтой краской, что создавало особый эффект. Часто для декора использовали золото и другие металлы. Мастера любили сложные композиции орнаментального характера из пластинок перламутра и раковин в сочетании с серебряной или медной проволокой.

Искусство государства Коре, создавшееся в основном для узких кругов придворной и буддийской аристократии, постепенно угасало. Многие художественные мастерские в этот период прекратили свое существование, а продолжавшие работать уже не могли творить, как ранее. В середине XIV в., когда династия Юань в Китае была значительно ослаблена массовыми восстаниями, государство Коре начало вести борьбу за освобождение от чужеземного ига, которая закончилась уже после свержения в 1368 г. монгольской династии в Китае. Но и полное освобождение страны не способствовало новому подъему культуры и искусства, так как в конце XIV в. внутри страны разразилась междоусобная борьба крупных феодалов за власть и за перераспределение земельных угодий.

В ранний период правления династии Ли, в XIV-XVI вв., характер декора лаковых изделий значительно изменился. В поисках большей художественной выразительности на смену тонким мелким, покрывавшим всю поверхность изделий узорам из перламутра периода Коре, были созданы новые мотивы в виде крупных цветов и листвы, четко выступавшие на крышках и сторонах сундуков и шкатулок, контрастируя с черным блестящим фоном.

Мастер использовал тончайшие пластинки голубого перламутра, которые, сверкая и переливаясь, создают своеобразную декоративность игры света на черной поверхности шкафа. Не менее красочны лаковые сундуки для хранения одежды, на их плоских крышках и боковых сторонах выполнялись очень сложные и красивые пейзажи из перламутра, которые хорошо сочетались с блестящими металлическими накладками и ручками.

Страница 4 из 6

Лаки для живописи

Применение масляного лака сложного состава в качестве связующего красок масляной живописи привело к созданию в XVI-XVII вв. исключительной по технике выполнения живо­писи. Масляный лак сложного состава, обладая рядом высоко­ценных качеств, как связующее вещество красок был и остается непревзойденным материалом живописи, так как не только облегчает работу художника, но дает и бо­лее красивую и прочную живопись.

В настоящее время, да и в XIX в., масляные краски, при­меняемые в живописи, приготовляются главным образом на сы­ром растительном масле. Одним из существенных недостатков, присущих масляным краскам, приготовленным на сырых мас­лах, является их пожухание. По прошествии известного времени масляная живопись, нанесенная на грунт, тускнеет, краски те­ряют свой блеск, и вся поверхность приобретает матовый вид. Это явление, известное под именем пожухания, или вжухлости, происходит вследствие того, что масло, входящее в состав крас­ки, впитывается грунтом, и краски благодаря этому обезмасливаются. Вследствие непрочного соединения связующего масля­ных красок - сырого масла с красочным пигментом - масляные краски претерпевают сильное изменение в своих тонах и утра­чивают свой первоначальный вид. Первоначальный оптический эффект живопись вследствие пожухания красок также утра­чивает, картина становится тусклой, поверхность ее приобретает некрасивый матовый вид, в сильной степени затрудняющий восприятие красочной гаммы данного произведения.

Преимущество применения лака для живописи

Применение в качестве связующего красок масляных лаков, состоящих из жирных растительных масел, смол и эфирных ма­сел, имеет значительное пре­имущество по сравнению с сырыми растительными маслами и не имеет присущих ему недостатков:

1. Явление пожухания мас­ляных красок, тертых на сырых маслах, при употреблении мас­ляного лака как связующего красок почти не имеет места. Это объясняется тем, что масляный лак благодаря содержанию в нем значительного количества смол и вследствие присущей ему зна­чительной вязкости и сравнительно быстрой высыхаемости (особенно при введении в него жирных эфирных масел) не дает грунту возможности впитывать в себя из краски значительное количество связующего вещества. Большая часть связующего вещества красок при нанесении их на грунт остается в красках, которые, отвердевая, сохраняют первоначальный тон и блеск;
2. Наряду с меньшей способностью к вжуханию масляно-лаковые краски имеют способность хорошо приставать к поверхности, на которую они наносятся, и прилипать друг к другу, так как эфирное масло, содержащееся в них (а при мягких смолах и жирное масло), способно растворять, хотя бы и в незначительной степени, смолу нижележащего слоя и тем содей­ствовать прикреплению одного слоя живописи к другому;
3. Краски значительно выигрывают в отношении прочно­сти. Процесс высыхания смол, растворенных в эфирных мас­лах, протекает одновременно во всей толще их слоя, причем на­чинается с низа, тогда как высыхание жирных масел начинается с верха. Здесь образуется твердая пленка, препятствующая вы­сыханию масла в глубине слоя, и потому оно долго здесь остает­ся сырым; прибавка смол и эфирных масел к жирному маслу, поэтому содействует равномерному, сквозному, а, следовательно, и более полному высыханию масляного слоя и, таким образом, ускоряет этот процесс. Масляно-лаковые краски высыхают в одинаковый промежуток времени скорее и полнее, чем масляные, причем все краски почти одновременно, так как каждая из них содержит уменьшенное количество жирного масла;
4. Смолы в большинстве случаев обладают большей прозрачностью, чем жирные высыхающие масла, кроме того, им присущ больший блеск, превышающий блеск засохшего масла, - вот почему масляно-лаковые краски обладают большей насы­щенностью и красотой цвета, чем простые масляные краски, особенно если они содержат воск. Этот глянец настолько велик, что бросается в глаза зрителю. Поэтому многие из современных художников, отдающие по сравнению со старыми мастерами предпочтение матовой живописи, отрицают чрезмерный блеск красок. Для уменьшения блеска масляно-лаковых красок следует вво­дить в связующее вещество небольшое количество воска, ко­торый, убавляя до известной степени блеск красок, нисколько не уменьшает их прочности. С уменьшением блеска их, разу­меется, уменьшится и цветовая насыщенность красок;
5. затвердение смоляных растворов сопровождается иными физическими явлениями, нежели те, которые наблюдаются при высыхании жирных масел; по улетучивании эфирных масел смоляной слой незначительно уменьшается в объеме, по сравнению с масляным слоем, и этот объ­ем затем остается без изменения;
6. смолы мало проницаемы для водяных паров и газов, вот почему масляно-лаковые краски не чернеют так от сернистых газов, как чернеют обыкновенные масляные краски; то же мож­но сказать и по отношению сырости, губительно действующей на масляный слой, но совершенно не действующей на смоляной слой, состоящий из твердых смол.

Из всего выше сказанного нельзя не прийти к тому убеждению, что смолы превосходят во многих отношениях высыхающие мас­ла в качестве связующего вещества красок, но сами по себе слу­жить связующим веществом красок не могут, так как растворы смол в эфирных маслах высыхают слишком быстро, но, главное, потому, что смолы лишены той эластичности, которая свойствен­на жирным маслам. Таким образом, соединение смол с жирны­ми высыхающими маслами есть лучшее разрешение вопроса о связующем веществе масляных красок.

Недостатки применения лака для живописи

Кроме излишнего блеска, который не нравиться многим современным художникам, но который все же можно удалить добавлением некоторого количества очищенного воска, существует еще одно качество, которое можно назвать недостатком. Это слишком бы­строе высыхание на палитре и на картине во время сеанса.

Состав лака

Для живописи наиболее рациональными по составу нужно считать те из лаков, которые содержат в себе смолы, жирные высыхающие масла и эфирные масла или же только смолы и эфирные масла, но в последнем случае эфирные масла должны принадлежать к медленно высыхающим, в противном случае они нарушали бы нормальное течение процесса высыхания масла, заключающегося в масляных красках; вот почему приме­шивание в масляные краски даммарно-скипидарных и мастично-скипидарных лаков в их чистом виде считается недопу­стимым. Высохшая масляная краска содержит, таким образом, в своем слое смолу и масло, причем смола занимает значитель­ное место, что весьма благоприятно отражается на качестве кра­сок и прочности живописи.

Лак на основе мягких и твердых смол

Возникает еще один важный вопрос - следует ли пользо­ваться для приготовления масляно-лаковых красок исключитель­но твердыми смолами или же допустимы для этой цели и мягкие смолы.

Дать категорический ответ на этот вопрос не представляет­ся, однако, возможным. Конечно, твердые смолы образуют более твердый и устойчивый слой красок по отношению к механи­ческим и химическим воздействиям и к растворителям. Послед­нее обстоятельство весьма важно с точки зрения возможных в будущем реставраций, особенно при так называемой регенерации живописи, в которой живопись подвергается действию паров спирта. Живопись, исполненная на смолах, растворимых в спирту, регенерации спиртом выдержать не может. Исходя из этого соображения, предпочтение нужно отдать твердым смо­лам; однако образцы старинной живописи свидетельствуют о том, что льняное масло в соединении с высшими сортами терпентинов, содержащих в себе одни из наиболее мягких смол, дало прекрасные результаты в качестве связующего веще­ства красок (у Рубенса, Ваи-Дика и других мастеров), так как произведения, исполненные на нем, сохранили свою све­жесть до наших дней. Итак, следует думать, что пользование мягкими смолами для названной выше цели должно также при­вести к хорошим результатам.

Лаки для живописи, состоящие из твердых смол, дают очень крепкий слой живописи, растворимый впоследствии с трудом, что предохраняет живопись от порчи при снимании с нее кар­тинных лаков и при различных реставрациях, которые могут иметь место впоследствии.

Бальзамы

В качестве хороших лаков для живописи могут служить некоторые бальзамы.

Копайский и канадский бальзамы могут сами по себе слу­жить хорошими натуральными лаками для живописи, из кото­рых как более распространенный особенной популярностью пользуется копайский бальзам.

Лаки из искусственных смол

Наибольшую будущность имеют краски, связанные с искус­ственными смолами. Для художественных целей они изготов­ляются из нежелтеющих новых поливиниловых или глифталевых смол сравнительно низкой степени полимеризации. Они отверде­вают на холсте на следующий день, и можно вести прописки без опасения, что верхние слои растрескаются. Они более стойки, чем масляные краски, так как они не под­вергаются окислению. После высыхания они дают твердый эластичный слой, который противостоит воздействиям атмосферы и химикалий. Краски, тертые на смолах более высокой степени полимеризации, которые являются абсолютно щелочестойкими, являются наиболее пригодным связующим для живописи на бетоне, на цементной и гидравлической штукатурке.

Выпускаемые лаки на данный момент

Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, копаловый, бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентамасляный и пихтовый лаки.

Лак мастичный. 30-процентный раствор смолы мастики в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной для масляной и темперной живописи. Имеет свойство немного желтеть со временем. Придает работе глянцевую отделку. Очень эластичный.

Лак даммарный. 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.

Лак копаловый представляет "сплав" копаловой смолы с рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в м. ч.): копала - 20, масла - 40, пинена - 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.

Рецепты

• 2 ча­сти масляного копалового лака с 1 частью макового масла и 2 частями скипидара;
• 3 части копалового или янтарного лака с 2 частями макового или льняного масла и 1 частью ски­пидара.
• По Бувье, 3-4 части копайского бальзама сплавляются с 1 частью воска или 14 частей копайского бальзама с 1 частью воска и 5 частями скипидара.
• Другой лак для живописи того же состава содержит 75 ча­стей высыхающего масла, 30 частей мастики и небольшое коли­чество венецианского терпентина.
• Одним из лучших лаков, пригодных для живописи, можно считать лак, который состоит из одной части очищенного ски­пидара, одной части даммара или мастично-скипидарных густых лаков и одной части льняного масла.
• Д. А. Киплик рекомендовал такой лак для живописи, который легко может приготовить каждый художник. Рецепт его таков: сгущенное на солнце и воздухе в мелкой тарелке, льняное масло (в продолжение 3 недель) разжижается обыкновенным лаком до текучести простого сырого масла. Особенно хороших результатов следует ожидать от его упот­ребления, если перед работой извлекать масло из тюбиковых фабричных красок, отфильтровывая его на бумагу, и затем шпателем размешивать их с этим лаком, разжижая при надоб­ности на палитре в процессе работы скипидаром. При употреблении этого лака не приходится опасаться вжухлости: высыхание красок ускоряется и становится более одно­временным для всех красок.

В качестве финишного покрытия уже готовых произведений искусства используют акриловый лак для художественных работ. Кроме эстетических функций, такое средство используется как защитное, которое укрепит поверхность и разбавит краски.

Получение

Большинство современных производителей изготавливают акриловый лак для художественных работ синтетически. Ранее же подобные средства производились только из натуральных смол.

В отдельных странах (Китай, Япония, Корея) натуральные компоненты используются до сих пор. Получают его из сока деревьев старше десяти лет. Собирают сок только в летнее время, затем фильтруют, обрабатывают, испаряют лишнюю влагу.

Качество восточных лаков неоспоримо. В Восточной Азии, Южной Америке его производят из выделений насекомых, которые напоминают смолу. Полученное в результате средство по консистенции похоже на печатный воск.

Искусственный акриловый лак для художественных работ производят на основе воды и не имеющей в своем составе пигментов, с добавлением стабилизаторов и загустителей.

Общие сведения

Акриловый лак для художественных работ используется для декорирования изделий из различных материалов (дерево, металл, папье-маше). Чаще всего обрабатываются изделия с гравировкой, резьбой, росписью, инкрустацией. После нанесения лака на работах появляется приятный зеркальный блеск, цвета становятся более яркими и контрастными. Такая обработка позволяет получить различные оттенки и фактуры.

Основные характеристики художественных лаков:

• Слабый запах.
• Минимальное время высыхания (происходит это благодаря испарению влаги).
• Можно разбавлять водой.
• Легко использовать.
• Устойчивы к повышенной влажности
• Выдерживают высокие температуры
• Не теряют свою прозрачность под влиянием солнечных лучей
• Не поддаются воздействию химических веществ (растворителей, кислот).
• После высыхания становятся прозрачными и блестящими.

Акриловый лак для художественных работ может быть трех видов:

• Матовый, делающий поверхность бархатистой.
• Глянцевый, подчеркивающий блеск красок.
• Полуматовый акриловый лак для художественных работ.

Цена в Москве составляет в среднем 70-100 рублей за 100 грамм. Она изменяется в зависимости от вида средства и производителя.

Использование

Акриловый лак для художественных работ должен быть вязкотекучим. Если он стал слишком густым, допускается добавить небольшое количество воды.

Наносится средство на полностью высохшую поверхность отдельным слоем или вместе с краской. Для этого подходят кисть, валик, пульверизатор. Количество слоев зависит от желаемого эффекта.

Большинство художников не имеют понятия когда, зачем или как нужно покрывать картину лаком. Давайте попробуем ответить на эти вопросы.
Если это акварель, то вполне естественно покрыть рисунок стеклом для защиты. В конце концов, акварельные краски - это не что иное, как чистый пигмент с очень небольшим добавлением связующего, и потому красочный слой нуждается в защите.
В состав масляных и акриловых красок входят льняное масло или полимерная акриловая эмульсия, которые и придают пигменту дополнительную защиту. Но это совсем не означает, что никакая дополнительная защита не нужна. Считайте, что слой лака, нанесенный на работу, написанную маслом или акрилом, это все равно, что стекло для акварели. Залаченную картину точно так же как и стекло можно протирать и чистить, не причиняя при этом работе никакого вреда.
Со временем любая картина может потемнеть: на ее поверхности скапливаются пыль, жиры, различные загрязняющие вещества, витающие в атмосфере. Если подобная грязь пристала к незащищенному слою краски, то, пытаясь ее удалить, можно причинить ущерб самому изображению, особенно тонким слоям лессировки. Слой лака можно периодически чистить и даже удалять, если привлечь к работе профессионального реставратора. Он уберет всю скопившуюся грязь, и при этом картина будет выглядеть так, будто ее нарисовали буквально сегодня. Общепринято считать, что не нуждаются в покрытии лаком работы, написанные акрилом. Фактически же акриловая смола более чувствительна к растворителям, чем уже высохший слой масляной краски. Акриловый слой электростатичен, а при средних температурах становится мягче, что делает ее идеальной поверхностью для всяких плавающих в воздухе загрязнений.
Вывод напрашивается сам собой: любое произведение искусства, подверженное в течение какого-то времени воздействию атмосферы, обязательно соберет на своей поверхности грязь и будет нуждаться в очистке. И лучше почистить или заменить слой лака, чем подвергать риску саму работу.
Еще один важный пункт, о котором стоит упомянуть: иногда художники любят использовать сильно разведенные акриловые и масляные краски.
Разбавляя при этом связующее - льняное масло или акриловую смолу, до такой степени, что пигмент остается фактически незащищенным. При обрамлении такой картины без стекла уже не обойтись.

Два вида лака

Изначально для работ, написанных маслом и темперой, использовали лаки с натуральной естественной смолой, например, даммара и капал. При работе с маслом их используют и сейчас, но для акрила они не годятся, поскольку пригодные для них растворители, такие, как терпентин, причиняют вред акриловым краскам.
В отличие от них синтетические лаки на основе акриловых растворов можно использовать для нанесения на картины, написанные как акрилом, так и маслом. Они изготавливаются из акриловой смолы, растворенной в минеральных спиртах. Предполагается, что эти лаки не желтеют со временем, в то время как лаки на основе натуральной смолы с годами имеют тенденцию приобретать янтарный оттенок.
Как наносить лак на картину: распылять или наносить как краску?
Главный аргумент "за" распыление: возможность нанесения очень тонких ровных слоев с тем, чтобы впоследствии лак можно было достаточно легко удалить. Аргумент "против": токсичность. Лак нужно распылять в хорошо вентилируемом помещении и обязательно с использованием респиратора.
Для нанесения кисточкой, используется специальная очень широкая кисть хорошего качества. Лак наносится тонким ровным слоем, а затем кистью же "излишки" аккуратно снимаются, и слой разравнивается.
Блестящий или матовый лак. Выбор прежде всего зависит от желаемого визуального эффекта. Матовый лак - это не что иное, как блестящий лак с добавлением крошечных непрозрачных частичек, преломляющих свет. Добавление этих частиц никоим образом не влияет на прочие его свойства. Лак, сделанный на основе акрилового раствора хорошего качества, бывает как матовым, так и блестящим.
Их можно смешивать друг с другом в любых пропорциях. В большинстве случаев оптимальная смесь: от 4 до 6 частей блестящего лака и одна часть матового.