Сегодня, когда рынок скрап-материалов переполнен предложениями великолепной бумаги, все труднее быть индивидуальным и оригинальным. А хочется создать творение необыкновенное, удивляющее и не похожее ни на чье другое…
Я предлагаю вам внимательнее посмотреть на акварельные краски. Они помогут сделать ваши работы неповторимыми.
Кроме привычных клякс, которые мы часто используем в своих работах, можно создавать с помощью красок еще и фоны, сочетая их со штампингом и различными скраповыми украшениями.
Фоны, созданные при помощи акварельных красок, всегда разные и не похожи на предыдущий результат. Их можно использовать в арт-журналах, страничках, открытках, визитках. Это яркая и индивидуальная замена традиционной скрап бумаге.
Процесс создания не сложен как для взрослых, так и для детей.
Предложите своим малышам поиграть с вами и сделать фон своим руками. Или создайте сами уникальную дизайнерскую бумагу.
И поверьте, каждый раз будет получаться что-то неповторимое…
А я вам подскажу несколько способов, известных мне (на самом деле их очень много)
Нам понадобятся:
с
- бумага для акварели,
- краски акварельные, можно вместо акварели использовать чернила, разведенные водой,
- кисти с мягким ворсом, или можно совсем без кистей…. ;)
- баночка с водой,
- фен укорит процесс просушивания бумаги, но можно и без него,
- клеенка для рабочего места, можно даже одеть фартук.
Акварель - что это?
Акваре́ль ( фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello ) — специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющие за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. (из Википедии).
Главные правила акварели - она любит чистую воду (меняйте ее чаще), не смешивайте одновременно больше 3х-4х цветов при рисовании, иначе получится некрасивый грязный цвет при их смешивании, используйте бумагу для акварели.
Главная особенность акварели - при высыхании она заметно бледнеет, делая картинку нежной, а бумага становится будто бархатной.
Применение акварели в создании фонов для работ
Вариант первый «Акварелью по сухому листу»
Нам понадобится акварельная бумага, на которую мы капаем жидко разведенную акварель. Чем выше мы поднимаем кисть, тем красивее получаются кляксы. Добавляя разные оттенки, мы получаем каждый раз новый, не похожий на предыдущий, фон для наших работ. Окрашенную таким способом бумагу обрезаем и применяем, как скрап-бумагу.
Визитка выполнена с применением вышеописанной техники.
Также можно вместо клякс окрасить бумагу всплошную, накладывая краски горизонтальными полосами широкой мягкой кистью, но разными оттенками красок, обозначив, например, небо и землю (розовое, желтое или голубое небо до середины листа, и синюю воду или белый снег, или зеленый луг от середины вниз). Этот прием называют отмывкой. Добавляйте также чистой воды, тогда переходы цвета будут плавными. Подождите, когда верхняя краска подсохнет, чтобы линия горизонта не смазалась, или наклейте полоску малярного скотча, а снимите после полного высыхания. Затем окрасьте нижнюю часть листа.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники,
где по высушенному фону поставлен штамп "дерево" и "лучшие пожелания"
Дерево раскрашено акварельными карандашами.
Вариант второй «Акварелью по сырому листу»
Главное - действовать быстро, пока лист сырой. Смочите его влажной губкой, окуните в тазик с чистой водой или просто поднесите под водопроводный кран.
Добавляйте разные оттенки цвета, капайте водой. Тогда кляксы перетекают одна в другую.
Из окрашенной таким способом бумаги вырезана основа открытки.
Украшена картинкой, цветочным миксом, лентой,
ярлычком, бумажным цветком, листиком.
Или же сделайте так называемую отмывку по сырому - окрашивайте фон, начиная с верхнего края листа, нанося краску полосами на мокрую бумагу от темного к светлому. Можно это делать несколькими оттенками одного цвета, с введением чистой воды.
Таким способом хорошо изображать небо, космос, воду и проч.
Зонт нарисован акварельными карандашами по высохшему фону.
Интересный результат получается, если влажный окрашенный фон присыпать простой солью. Так получается зернистый рисунок.
Открытка выполнена с применением вышеописанной техники.
На акварельную бумагу капнула кляксы в виде кроны деревьев,
обильно присыпала сырые кляксы солью.
После высыхания ее соскребла, подрисовала стволы и ветки.
Украсила дырокольными и вырубными листиками,
самодельными аппликациями из бумаги, рафией.
Можно также предварительно нарисовать узор кусочком восковой свечи (точки, завитки, горошек) и сделать заливку акварелью. Восковой рисунок проступит, после заливки акварельной краской.
Из окрашенной таким способом бумаги вырезан фон открытки.
Украшена картинкой, цветочками, лентой,
ярлычком, бумажными листиками, полужемчужинами.Или нарисовать картинку цветными восковыми карандашами, а затем залить ее акварелью. Акварель окрасит только белые не закрашенные места.
Я рисую акварелью уже более десяти лет. Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.
Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: "И что же дальше?" Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок - это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.
Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.
Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.
Без глубины и яркости
На рисунке сверху - моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.
Мой новый способ рисования темного акварельного фона. Достижение яркости и глубины
Работа сверху - одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.
Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами - лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.
А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.
Используйте только лучшую акварельную бумагу
Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет. Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.
Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой. Шаг первый
Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.
Добавление желтого к фону. Шаг второй
Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.
Добавление красного в фон. Шаг третий
После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.
Начинаем опять добавлять синий слой. Шаг четвертый
На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.
Продолжаем рисовать повторяя слои акварели. Шаг пятый
После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.
Используйте только несколько цветов фона. Шаг шестой
В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.
Последний шаг
В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них - это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.
Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.
Акварельные краски
Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.
Другой пример темного фона:
Работа создана Гейл Доуэлл.
Акварельные фоны? Элементарно!
Статья была написана для номера журнала "Скрап-Инфо" 6–2011
.
Иногда смотришь на фотографию и думаешь – ну как передать эту прозрачность воздуха, кристальную чистоту воды или звенящий мороз зимы?.. Перерывается ворох бумаги, и ты понимаешь – ничто не сможет передать этот эффект… Ничто, кроме акварели. Акварель – краски, доступные всем. Для того чтобы создать полноценный фон, нам понадобятся бумага для акварели и кисточки, из сопутствующих материалов – губка, мини-мисты (проще говоря – распылители).
Акварельный фон. Основы
Смотрим, какие преимущественно краски присутствуют на фотографии. В моём случае это голубой, бирюзовый и немного коричневого. Поэтому берём полиэтиленовый файл или пакет, вставляем в него белый лист бумаги (чтобы видеть цвет) и наносим на него краску нужного цвета. Для лучшей эффективности можно отжимать кисточку пальцами.
Кладём сверху лист бумаги.
Прижимаем и разглаживаем его.
Вот какая лужа получилась!
Для того чтобы стало ещё интереснее, наклоняем лист в разные стороны – краски растекаются и смешиваются. При постепенном высыхании образуются живописные разводы.
Теперь пусть бумага сохнет. Если цветовое пятно получилось бледным, можно кисточкой капнуть на него необходимой краской и повертеть лист. Краска растечётся по уже имеющемуся пятну. А если, наоборот, получилось слишком темно, можно побрызгать на пятно водой (из распылителя) – вода разбавит краску, и пятно станет светлее.
Как показывает практика, эффектное цветовое пятно можно создать не только описанным выше способом. Для создания вот такой картинки надо сделать следующее.
Смочить центр листа при помощи распылителя или губки.
На увлажнённую бумагу кисточкой нанести необходимые вам цвета.
Поворачивать бумагу под разными углами до тех пор, пока результат смешения цветов вас не удовлетворит.
В процессе создания картинки можно капать на лист водой или цветными красками.
Отличие цветового пятна, сделанного первым способом, от цветового пятна, полученного данным способом, только в одном: в первом случае мы получаем цветовое пятно с чётко очерченными краями интересной конфигурации, а во втором – края пятна размыты и сходят «на нет». В принципе, если вам надо закрасить весь лист, то проще всего обильно смочить его губкой и наносить краску сверху, очень быстро.
Для создания вот таких фонов необходимо проделать следующее.
Подобрать для странички подходящий штамп.
Сделать оттиск, нанести белую пудру и запечь.
Нанести краску распылителем или в соответствии с первым способом.
Поворачивать лист в разные стороны, чтобы краска растекалась и смешивалась.
Смысл данных манипуляций в следующем: акварель при высыхании создаёт вокруг изображения, сделанного при помощи эмбоссинга, тёмный контур, который образует подобие тени, даёт интересный эффект объёма.
Для создания вот такого фона надо сделать следующее.
Залить в распылитель воду, добавить в неё кисточкой необходимую краску, затем побрызгать на те участки, где собираетесь сделать фон данного цвета. Главное в этом деле – не переусердствовать и не создать лужу, которая возникает, если несколько раз брызнуть в одно и то же место.
Развести подобным способом другую краску – побрызгать, опять же, в нужное место. Для данной операции хорошо иметь несколько распылителей, чтобы сэкономить время.
Подождать, пока краска впитается, и добавить немного брызг более глубокого оттенка (не делайте всё сразу – рискуете получить лужу!).
Чтобы выпрямить лист после обработки акварелью, нужно:
Ещё не просохший до конца лист положить под пресс. ВНИМАНИЕ! Под листом и сверху него следует разместить несколько слоёв газеты либо пелёнку, а потом уже накладывать пресс. Газета или пелёнка нужны для того, чтобы в них впитывалась влага из листа. Между листом и газетой положите лист офисной бумаги – чтобы газетный текст не отпечатался.
Прогладить лист утюгом. Будьте очень осторожны, если вы делали горячий эмбоссинг! Есть большая вероятность того, что при нагревании утюгом оттиск отпечатается на вашей гладильной доске!
Если по какой-то причине лист высох, а под пресс вы его ещё не положили – смочите лист с обратной стороны губкой (без фанатизма) и положите под пресс.
Радикальной, но действенной мерой является приклеивание странички на картон. Смысл этой процедуры в следующем – если клеем-карандашом хорошо смазать обратную сторону страницы, то клей намочит страницу, и она приклеится ровно. Для страховки можно проклеить страницу скотчем по периметру и по центру, чтобы не образовывались пузыри и страница держалась крепко.
Некоторые тонкости, выявленные методом научного тыка:
Если бумагу смачивать целиком, то она высыхает практически ровно.
Если вы планируете делать акварельные странички для АЛЬБОМА, то лучше использовать акварельную бумагу плотностью не более 230 г/кв.м, без добавок из хлопковых волокон и т.д. В противном случае, если бумагу поведёт, приклеивать её будет трудно – толстая бумага плохо намокает от клея.
Если вы собираетесь делать просто странички и не планируете разводить сильно большую лужу, то предпочтительнее использовать очень плотную бумагу для акварели.
В заключение добавлю следующее. Наверное, все уже со школьных времён знают: если смешать жёлтый и синий цвета, получится зелёный; жёлтый и красный – оранжевый и т.д. Не пожалейте времени, посмотрите, как ведут себя при смешивании другие цвета, чтобы случайно не получилось казусов в работе. Вот, в принципе, и все секреты! Главное в этом деле – тренировка. Экспериментируйте сначала на небольших листочках и только потом берите большие листы для основной работы. Чтобы не произошло подобно тому, как написала мне одна девочка после мастер-класса: «Лена, я уже три листа испортила, а у меня так и не получилось!..»
Хочу рассказать о модном дизайнерском тренде — использовании акварели в скрапбукинге . Рассмотрим всевозможные техники и получающийся результат.
Ничто не сравнится с акварелью по нежности. Прозрачность цвета и расплывчатость форм придают акварельным рисункам воздушную легкость. Но подвижность этой краски делает работу с ней очень сложной, трудно контролируемой. В скрапбукинге можно использовать акварель без страха совершить ошибку. Есть несколько простых техник. А все несовершенства легко превратить в достоинства.
Акварель стала популярным трендом и используется повсеместно, от пригласительных до страничек. Я собрала здесь несколько примеров.
Легкая заливка с эффектом омбре часто становится фоном для приглашений на свадьбу. В таком же стиле могут быть оформлены рассадочные карточки, номера столов, меню, скатерти и даже торт.
()
При работе с акварелью нужно помнить про возможную деформацию бумаги из-за влаги и стараться брать за основу художественную акварельную бумагу или плотный картон. На такой основе можно не бояться работать. Например, как на следующей страничке, создать свой фон несколькими взмахами кисти. Такие пятна можно сделать вручную, а можно купить штамп по форме штрихов акварельной кисти. Поставил отпечаток — и готово. Примеры штампов можно посмотреть ниже, среди ссылок на материалы по теме.
()
Акварелью можно раскрашивать и контурные штампы. Если штамп детальный, придется аккуратно работать мелкой кистью. Но иногда можно даже специально выходить за границы изображения. Высший класс — это рисование «с нуля». И этот способ не только для настоящих художников. Главное — выбрать простую форму и подходящую технику, как на следующей открытке.
()
Не чувствуете в себе художника? Тогда можно сделать отпечаток штампа, покрытого акварельными красками. Если поверхность будет предварительно смочена водой, то края станут еще более размытыми.
()
Один из самых простых способов сделать надпись на фоне из акварельной заливки — это использовать водоотталкивающий материал. Есть специальные резиновые составы для письма, а можно взять детский восковой мелок белого цвета. После закрашивания и высыхания акварели надпись проступает, а остатки мелка можно стереть.
Не забываем также про классический способ получения резист-эффекта в скрапбукинге — использование горячего эмбоссинга. Изображение или надпись наносится с помощью штампа. Акварелью создается фон. При желании, следующим шагом можно удалить эмбоссинг, прогладив горячим утюгом (техническим!) через бумагу.
()
Поскольку мы говорим об акварельном эффекте, то необязательно использовать именно краски. Благодаря своей способности реагировать с водой, чернила Distress Ink (как в виде подушечек, так и в виде маркеров) могут быть использованы для этого эффекта. У меня на сайте есть .
()
Также можно заметить, что в веб-дизайне часто применяются акварельные фоны и штрихи, получаемые специальными кистями для Photoshop.
(
